Creative Blog

All’interno del sito Creativebrain, nasce la nuova sezione Creative Blog: una finestra sul mondo della CREATIVITA’ nel senso più generale e ampio del termine. Cercheremo, attraverso un aggiornamento continuo, di fornire uno spaccato dell’energia creativa, del suo flusso, dei suoi percorsi, dei suoi protagonisti… Vi terremo aggiornati sulle nuove tendenze, sugli eventi, sugli strumenti che la tecnologia offre, spaziando tra Grafica, Design, Architettura, Fotografia e Software.
L’esigenza di questa iniziativa nasce in quanto la creatività per il nostro Studio non è solo parte del lavoro ma soprattutto PASSIONE da condividere e comunicare! Buona lettura!

Illustrazioni 3D che incorporano oggetti quotidiani

L’Illustratore Victor Nunes è apparentemente ossessionato dalla creazione di piccole illustrazioni che incorporano in oggetti comuni come tappi di biro, pezzi di popcorn, spazzole per capelli ed elastici. Ogni oggetto viene proposto all’interno di un’illustrazione per dare enfasi alla scenetta disegnata dall’artista.

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I corpi tessili di Raija Jokinen rivelano sistemi ramificati di venature, fiori e radici

L’artista finlandese Raija Jokinen  crea corpi scolpiti in fili di lino che tentano di rivelare la complicata relazione tra mente e corpo. Ragnatele di fiori, vene e radici coprono i suoi corpi tessili, spostando la forma tra vegetale e umano. Jokinen invita il pubblico a perdersi in queste somiglianze visive, in quanto non fa distinzione se i pezzi sono in realtà nervi o rami di alberi.

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Immagini interne mozzafiato della Chiesa espressionista di Copenaghen

La Grundtvig’s Church di Copenhagen è un raro esempio di architettura ecclesiastica espressionista ed è una delle chiese più famose della città danese. Il fotografo francese Ludwig Favre è  stato attratto dalle linee perpendicolari che compongono la struttura dei primi anni del XX secolo, e dagli oltre sei milioni di mattoni gialli che riempiono il suo interno. Favre ha deciso di fotografare la chiesa in grado di ospitare 1800 posti fedeli, catturando gli ornamenti minimali visibili nelle sale e navate a volta della famosa chiesa.

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Composizioni floreali formano farfalle esotiche e falene

Lo stilista e creativo di Montreal Raku Inoue  continua la sua  serie “Insetti e Natura” che focalizzata su falene e farfalle dai colori brillanti. Gli insetti delicati sono creati con foglie e fiori stagionali, con petali e foglie verdi pastello per comporre gli insetti creati a fine estate, e toni più caldi e foglie marroni a formare le opere realizzate a metà autunno.

L’artista ha imparato l’importanza di utilizzare materiali stagionali mentre studiava l’arte della composizione floreale giapponese Ikebana. Questa formazione ha insegnato a Inoue a rispettare la natura con cui lavora e a usare solo ciò che è più abbondante, piuttosto che concentrarsi su ciò che potrebbe sembrare più attraente. Spesso dopo una pioggia raccoglie i petali che sono caduti a terra, usando questi elementi forniti naturalmente piuttosto che cercare i fiori ancora connessi al loro albero o gambo.

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Sculture di alberi sospese collegano un artista alle sue radici cubane

Le sculture di alberi di Jorge Mayet prodotte con carta, filo, tessuto e vetrina acrilica mostrano come le radici di un albero spesso imitano i rami che spuntano dal suolo. In questi lavori sospesi i sistemi sotterranei sono molto più vasti di quelli che appaiono al di sopra della terra, mostrando allo spettatore che ciò che di solito appare davanti a noi è solo metà del quadro reale. Appese a cavi invisibili, le opere di Mayet sono una connessione concettuale ai suoi ricordi e alle sue radici che crescono a Cuba, una metafora visiva che ricorda quando l’astista è stato sradicato dal suo paese d’origine. L’espatriato cubano attualmente vive e lavora a Maiorca, in Spagna, dove la sua attività principale è quella di creare paesaggi allegorici come quelli mostrati in questa pagina.

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Nuovi ambienti in miniatura post-apocalittici di Lori Nix e Kathleen Gerber

Lori Nix e Kathleen Gerber producono in collaborazione delle miniature dettagliate che mostrano il caos naturale o artificiale in mondo post-apocalittico. Dal 2005 al 2015, la coppia ha creato una serie intitolata “The City” , che ha immaginato gli interni post-apocalittici di negozi di violini abbandonati, centri commerciali e musei di storia naturale. Empire, è il seguito di “The City” che si compone di scene in miniatura che fungono da complemento guardando lo stesso futuro immaginato da un punto di vista esterno.

Le nuove scene di Nix e Gerber vanno ad esplorare ampi ambienti esterni privi di civiltà. Case e ponti si sgretolano quando le piante cominciano a muoversi attraverso crepe di cemento, sottili accenni che la natura ha iniziato a reclamare la sua terra.Ogni modello cela un lavoro intensivo che può richiedere fino a 7 mesi per la produzione, il che significa che spesso Nix e Gerber finiranno solo due fotografie all’anno. I plastici realizzati a mano sono costruiti con cartone, schiuma e forniture non permanenti di colla che vengono scomposte e riciclate dopo ogni ripresa.

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Fotografo ritrae la stessa finestra per 12 anni

I paesaggi quotidiani fanno parte delle nostre vite senza che molti di noi ne siano consapevoli. Alper Yesiltas registra il passare del tempo attraverso la finestra di fronte alla sua stanza, nella città di Istanbul. È difficile pensare che un muro con una finestra semplice possa dire le cose, eppure, vedendo questa serie di foto ci rendiamo conto che tutto, assolutamente tutto, cambia. La luce, il movimento della tenda, il colore del muro e il clima ci ricordano che il mondo (con i suoi esseri umani e oggetti) è in continua evoluzione. “Ti fa sentire malinconico, è una cosa strana” riflette Alper Yesiltas. “È una finestra che nessuno potrebbe vedere come me”, afferma il fotografo, confermando che le prospettive cambiano a seconda della nostra posizione. Questo è ciò che lo ha spinto a iniziare a fotografarla durante questi 12 anni (tra il 2005 e il 2017). Quando Yesiltas ha iniziato a fotografare la finestra aveva 24 anni, ora ne ha 36.

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Le vertiginose e geometriche torte di Lauren Ko

Lauren Ko porta precisione matematica alla sua cottura, utilizzando elaborati intrecci per formare schemi geometrici perfetti nelle crostate e torte fatte in casa. La panettiere dilettante di Seattle combina croste classiche con ripieni colorati a base di mirtilli, kumquat, patate dolci viola e pluots per creare i suoi dolci visivamente sorprendenti.

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Camion giapponesi colorati e luminosi nelle foto di Todd Antony

Per oltre 40 anni i camionisti giapponesi hanno accumulato luci, tessuti a motivi geometrici e altri ornamenti esagerati nei loro camion, creando capolavori in movimento ricoperti di LED. Questa tradizione di camion decorati o chiamata “Dekotora” nasce da una serie di film giapponesi degli anni ’70 ispirati a Smokey e Bandit dal titolo Torakku Yaro o “Truck Rascals”. I camionisti iniziarono a decorare i loro veicoli nello stile dei film d’azione comici nella speranza di entrare nel cast dei prossimi film. Alla fine gli stravaganti camion divennero uno stile di vita per molti lavoratori, con costi di decorazione per produrre veicoli così elaborati che a volte andavano oltre i 100.000 dollari.

Sebbene la forma d’arte stia vedendo un declino dopo aver raggiunto il suo picco negli anni ’80 e ’90, l’associazione Utamaro-Kai dei conducenti di Dekotora ha iniziato a contribuire a raccogliere fondi per varie iniziative di beneficenza, comprese le aree del paese che sono state colpite dal recente Tsunami. L’ultima serie fotografica del fotografo  Todd Antony documenta gli uomini che fanno parte dell’associazione, dando una sbirciatina all’interno dei loro camion per vedere la personalizzazione pensata per ogni veicolo.

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Strutture dimenticate invase dalla natura nelle foto di Johnny Joo

Il fotografo Johnny Joo esplora strutture abbandonate invase dall’ambiente naturale che era stato inizialmente addomesticato per creare spazio per la loro costruzione. Joo cattura ruote di ferris, cottage, centri commerciali, scuole, armerie e strade a scorrimento veloce mentre scivolano di nuovo nell’oscurità, coperti di sottobosco, viti e alberi. Con sede a ClevelandIl ventisettenne fotografo che vive a Cleveland in Ohio,  ha trascorso gli ultimi dieci anni attraversando il paese per esplorare gli spazi abbandonati. Nel 2012, Joo ha pubblicato un blog, Architectural Afterlife , in cui presenta le sue opere e scrive riflessioni sulle sue esplorazioni e sulla storia delle località dimenticate.

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